Soloman and Sheba (1959), King Vidor

Gina Lollobrigida a tentar tirar a coroa de rainha das danças pagãs à Debra Paget.

Textos Janeiro 2020

Richard Jewell (2019) de Clint Eastwood:
http://www.apaladewalsh.com/2020/01/richard-jewell-clint-eastwood-cronista-da-america/

À Procura de Elly (2009) de Asghar Farhadi:
http://www.apaladewalsh.com/2020/01/a-procura-de-elly-segredos-e-mentiras/

3 das minhas histórias favoritas do divertido "Movie Anecdotes". (PDF)

«Groucho Marx estava a cortar a relva nas suas desgastadas roupas de jardinagem e sem o seu famoso bigode. Uma mulher que passava num carro caro parou e perguntou:

"Meu bom homem, quanto leva para cortar a relva?

Sem hesitar, Groucho respondeu:

"A senhora que aqui vive deixa-me dormir com ela."

A mulher foi-se embora de imediato.»

«Quando as pessoas do cinema desceram para a aldeia sonolenta de Hollywood, os donos de alguns campos de bungalows puseram sinais que diziam: "Não são permitidos cães nem actores." (O que ofendia alguns actores era que viessem em segundo lugar.) Ocasionalmente, judeus eram adicionados à lista. Nos anos 40, muito depois da indústria cinematográfica se ter tornado dominante no sul da Califórnia, Victor Mature inscreveu-se como membro no exclusivo Los Angeles Country Club. No entanto, foi rejeitado por causa de uma regra que excluía especificamente actores.

"Eu não sou nenhum actor," protestou Mature, "e tenho 25 filmes que o comprovam."

«Depois de uma exibição de "A Woman Under the Influence", a actriz Gena Rowlands foi questionada sobre o porquê dos filmes do seu marido, John Cassavetes, terem tendência a ser tão longos. Ela explicou que muitas pessoas abandonavam os filmes de Cassavetes para escaparem à sua intensidade: para fumar um cigarro ou lancharem antes de se sentirem calmas o suficiente para regressarem.

"Então tentamos", disse Rowland com ironia, "deixar alguns minutos nos nossos filmes para aqueles que precisarem de ir à entrada."»

Mais aqui:
https://drive.google.com/file/d/1Ghea75vA91YqI5UvD7FdB3t6JH0WLpii/view?fbclid=IwAR0DXlDlGNWjwbuUhlbuUDVsnZXFq7GI3tjMfBF1oyykyQ6lk2JmCtekXGI

"I’m a huge Ozu fan. (...) For me, my very first movie 'Heavy' was incredibly influenced–even though it took completely place upstate New York–by the films of Ozu." James Mangold

O uso das divisões do espaço doméstico para a criação de enquadramentos dentro de enquadramentos, a obsessão metódica com a geometria e ritmo visual na composição da imagem, os “pillow shots” com objectos inanimados ou quartos vazios a marcarem a transição entre cenas, a organização de objectos em primeiro plano e de diagonais longas para a criação de profundidade, a simetria dos corredores por onde as personagens andam calmamente, e até planos estáticos a baixa altura reminiscentes da câmara-tatami. Se alguma vez houve filme na América a importar com sucesso a estética de Ozu, a minha aposta vai para este.

Os horrores desumanos no gueto de Cracóvia, a sobrevivência ao Holocausto com a infância passada sob identidades falsas em casas de estranhos, o conjunto de restrições à liberdade individual na Polónia comunista, o período formativo na escola de cinema em Lotz, as dificuldades financeiras, técnicas, logísticas e temperamentais que encontrou na construção da sua obra, o amor e luto por Sharon Tate, a sua versão da noite em Los Angeles que acabaria por fazê-lo um fugitivo para a vida inteira, o quotidiano metódico na prisão de Chino, o dia em que fez irreversivelmente a mala e virou costas à justiça americana… Não há autobiografia como a de Roman Polanski.

https://drive.google.com/file/d/1LJx53GExJwgdKPrJ0tmqFAYTqi-wFY6j/view?fbclid=IwAR2bh-VQuPCMgK0xCS6T4HZZBRk2T2flQDRY7YJf2KGdzq2eW5tmyi1bhGs

Perguntaram uma vez ao Andrew Sarris para, a partir de uma dúzia de filmes que tinha acabado de ver, dar a sua definição de cinema em 3 palavras. A sua resposta, visivelmente entusiasmada: "Girls! Girls! Girls!"

Por isso, sempre que me lembro de filmes como Streets of Fire, Rumble Fish, The Outsiders ou Cotton Club só me apetece bradar alto e sem pudor: "Diane! Diane! Diane!"

(Uma dança pelos seus 55 anos, e que prova bem aquele aforismo de Truffaut: "o cinema é a arte da mulher, e o trabalho de um cineasta passa por colocar mulheres bonitas a fazerem coisas bonitas". Pelo menos, para mim, prova.)

Há uma cena no Cul-de-sac do Polanski onde o criminoso tem a sua barba feita com uma navalha de barbear empunhada pelo marido do casal que detém como cativo. Acredito que, dada a quantidade de situações muito mais extravagantes que o filme contém, essa cena acabe por passar quase por despercebida, mas a mim lembrou-me uma outra semelhante do "The Criminal Code" do Hawks, onde um director da prisão (e antigo advogado de acusação) interpretado por Walter Huston é barbeado por um dos seus prisioneiros, dando início a este diálogo que Hawks encena com um sentido de humor malicioso, e do qual sei cada linha de cor:

"-Don’t I know you?

-You do.

-I sent you up, didn’t I?

-You did.

-I don’t remember what for.

-For cutting a guy’s throat."